Tema "Umjetnost je posrednik onoga što se ne može izraziti": argumenti za rad. Umjetnost različitih razdoblja. Načini popularizacije umjetnosti

Kako napisati esej na temu "Umjetnost je posrednik onoga što se riječima ne može izraziti."

• Izraz pripada njemačkom pjesniku Johannu Wolfgangu von Goetheu. Teško je opovrgnuti. Ljudi su od davnina nastojali podijeliti svoje dojmove i zamišljene slike s drugima uz pomoć različitih sredstava i metoda prijenosa informacija.
• Građa članka pomoći će vam da se pripremite za pisanje djela o umjetnosti koja se ne može izraziti riječima.

Što je za nas "umjetnost"?

• Umjetničke slike, uz pomoć kojih osoba reproducira stvarnost, umjetnost su, kreativni odraz unutarnjeg i vanjskog svijeta. Kreativno promišljanje stvarnosti način je da se pokaže što autora zanima ili brine, o čemu želi govoriti.
• Svojim stvaralaštvom, na reproduciran način, autor ne samo da izražava sebe, već može natjerati i one oko sebe na promišljanje stvarnosti, sagledavanje događaja iz drugog kuta ili njihovo stajalište približiti svom vlastiti.
• Reinterpretacija stvarnosti, koja ima materijalni oblik, zrcalni je odraz interesa kreativne osobnosti.

Video: Neobične skulpture i prezentacija 20 spomenika knjiga s dubokim značenjem

Umjetnost različitih razdoblja

• Spoznavanje zakona svemira kroz stvaralaštvo percepcija - manifestacija kreativne vještine u nekom određenom području. Rođena u prisutnosti ljudi, umjetnost može imati različite oblike. Na primjer, u prapovijesti su to bile primitivne slike prizora svakodnevnog života. Takvi crteži su se radili na stijenama, kamenju i drugim ravnim površinama. Primitivni ljudi su čak koristili vlastito tijelo kao "platno" za svoje slike.
• Nešto kasnije, različite životne epizode ljudi su pretočili u jednostavne simbolične slike. Ti su simboli imali određeno značenje. Počeli su se koristiti za komunikaciju. Iz nacrtanih simbola počeli su nastajati plesovi i pjesme, rađali su se prvi obredi i glazba. Kroz slike-simbole, melodiju, ples, čovjek je upoznavao svijet.

• Mitološki, mag. likovi su reinterpretirani i transformirani u nove slike, postali su junaci raznih umjetničkih djela. Antičko doba dalo nam je mnoga remek-djela, koja su tijekom cijelog razdoblja svog postojanja na različite načine utjecala na predstavnike kreativnih profesija.
• Umjetnost ne postoji sama po sebi. Rađa se i razvija pod uvjetom da čovjek postaje eksponentom njegovih oblika i sadržaja. Ljudski život se mijenja, mijenja se i umjetnost. Ako su slike na stijenama uglavnom scene lova, pripreme za hvatanje životinja, scene paljenja vatre i ritualnih plesova, onda je u antici opći estetski ideal postao ključna točka starogrčkih i starorimskih remek-djela.
• Smatralo se da takvi ljudi imaju idealan izgled i skladan unutarnji svijet. Tijelo idealnog predstavnika tog razdoblja je fizički razvijeno, on je hrabar ratnik, predani domoljub.
• Velika pažnja pridavana je izgledu, tijelu. Tjelesno razvijeno tijelo, duševna čistoća i duhovna ispunjenost – te su osobine izdvajale idealnog čovjeka antike od opće mase. Ovako vidimo stanovnike drevnih antičkih gradova, odražene u skulpturama, na platnima slikara, u djelima primijenjene umjetnosti. Oblik ljudskog tijela, proporcionalni odnos, plastičnost pokreta ono je čemu su u staroj Grčkoj pridavali važnost kipari, umjetnici, pjesnici i filozofi.

• Primjer su djela grčkih slikara, koja prikazuju scene s Olimpijskih igara. Naturalistički prikaz oblika ljudskog tijela nalazimo na grčkim vazama (crnofiguralne i crvenofiguralne slike), skulpturi.
• Djela ovog razdoblja karakteriziraju plastična lakoća, sloboda i istinska uvjerenost, kao što su, na primjer, Fidijini kipovi atenske Akropole.
• Umjetnost ovog razdoblja utjecala je na svjetonazor ljudi koji su živjeli na europskom teritoriju. Tako se umjetnost ponovno rađa i nastavlja utjelovljivati ​​u različitim oblicima razumljivim suvremenom čovjeku.

• Osnova umjetnosti srednjeg vijeka - biblijski prizori, duhovne istine. Kao rezultat rastuće globalizacije, miješale su se kulture različitih naroda, dobivajući nova obilježja. Umjetnost postaje izvan vremena i granica.
• Henri Matisse i Pablo Picasso stvarali su svoja djela pod utjecajem američke umjetnosti. Impresionisti su inspiraciju nalazili u japanskim gravurama.

• Glavna misija umjetnosti je zabava, a vrsta psihoterapije. Umjetnost podržava komunikaciju u društvu na višoj razini, pomaže u izražavanju društvenog protesta i propagande. Određena kategorija ljudi potpuno se posvećuje služenju umjetnosti, ulažući u nju svoje značenje, birajući je kao način da sačuva svoje ime na stranicama povijesti.
• K. Paustovsky jednom je izrazio jednom rečenicom ono što stavljamo pod pojam "umjetnost". Ukratko, njegovo mišljenje može se izraziti na sljedeći način: ljudska je duša u potpunosti ovisna o umjetnosti, a upravo umjetnost igra važnu ulogu u formiranju dobrog čovjeka."

Video: Najbolji umjetnički projekti i 10 sjajnih umjetničkih instalacija

Načini popularizacije umjetnosti

• Popularizacija umjetnosti među mladima pitanje je koje neprestano zaokuplja misli ljudi kreativnih profesija. Na pozadini istovremenog razvoja različitih žanrova stvaralaštva (čije se promicanje odvija zahvaljujući organizacijama i društvima mladih). Ali ni to ne doprinosi punom razumijevanju vrijednosti umjetnosti od strane mlade populacije.
• Prednost se u većoj mjeri daje masovnoj kulturi: onoj koja nas okružuje u svakodnevnom životu, što je dio naše zabave, što prima informacije izvana. Sve se to otkriva mladima kroz televiziju, objave na društvenim mrežama, kroz kino i sport. Dijelom se kultura većine ogleda u dnevnim događanjima, ritualima, sastavnicama života većine stanovništva. Pritom ne govorimo o bitnim sastavnicama skladno razvijenog predstavnika suvremenosti koje čine temelj pravilnog obrazovanja i razvoja.

Video: Performans u umjetnosti. Što je?

• Klasični oblici umjetnosti daju osobi mnoge kvalitete i karakterne osobine koje toliko nedostaju u modernom svijetu.
• Koji su načini popularizacije umjetnosti? Glavna metoda je uvođenje poznatih umjetničkih djela u svakodnevni život. To se postiže postavljanjem skulptura i instalacija na mjestima gdje se ljudi dolaze opustiti. To mogu biti parkovi, trgovi, trgovi. Izložbe, flash mobovi i sajmovi također pridonose promicanju modernih trendova u umjetnosti.

• Misao se sastoji onoga što vidimo u svakodnevnom životu. I, nažalost, najčešće su grafiti nerazumljivi natpisi po zidovima i ogradama koji nemaju nikakve veze s umjetnošću. Ali jednostavna slova i mrlje pojednostavljena su verzija prekrasne slike na zidu.

Video: Moderna umjetnost - instalacija

Problem moderne umjetnosti

• Važan problem leži u sklonosti društva da precjenjuje i iskrivljuje neka moderna remek-djela. Također postoji nedostatak sposobnosti društva da u potpunosti cijeni značenje koje je ugrađeno u neka umjetnička djela.
• Ovo se odnosi na djela izrađena u žanrovima kao što su impresionizam, suprematizam, namijenjena uskoj publici, koju karakterizira slična vizija slike svijeta. U nekim modernim djelima ljudi nisu u stanju sagledati i razumjeti smislenu radnju, pa nas ova remek-djela tjeraju da sumnjamo u modernu umjetnost.
• Da bi izrazio osjećaje za koje je nemoguće pronaći riječi i oblike riječi, čovjek pribjegava drugoj metodi - izražavanju onoga što se u duši događa uz pomoć umjetnosti. Snaga umjetnosti je nevjerojatna i može unijeti promjene u svijet i svijest ljudi.
• Stoga bi se svi trebali uključiti u rad na očuvanju i podupiranju razvoja umjetnosti. Duhovna hrana, koja je za nas umjetnost, hrani nas i obogaćuje. To je temelj svjetonazora za buduće generacije, očuvanje znanja o prošlosti.

Očuvanje i promicanje procesa razvoja umjetnosti naš je zajednička zadaća o čijem ispunjenju ovisi naše duhovno obogaćivanje i prenošenje znanja o prošlosti na novi naraštaj.

Video: Sve o modernoj umjetnosti u sat i pol